Trois cubes, trois contes. C’est aussi simple que ça. Dans chaque voyage il y a du mystère, de la peur, des conflits, de l’amour, des fous rires, des pleurs et des chansons. Puis on ferme la valise, on rentre à la maison et quand on défait les bagages on prend un vêtement et on se souvient. Souvenez-vous de ce jeu : " Dans ma valise il y a : un samouraï, une grand-mère, une rivière, un raton, des cerises… " Eh bien nous, nous avons tout déposé dans nos trois cubes. Nous devenons alors les portes parole des souvenirs de Baba Yaga, de ce viril samouraï, nous vous chanterons le cours de la rivière. Notre engagement est de mobiliser le vôtre, de vous faire voyager dans l’espace dans lequel les contes vont vous être racontés.
Nous racontons ici les aventures du jeune D’Artagnan. A vrai dire il ne porte pas encore ce nom connu de tous. Nous suivrons pendant 1h le parcours initiatique de ce jeune Gascon, au caractère bien trempé depuis le jour où il décide de quitter le Sud-Ouest, son père Bertrand et sa fabrique d’armagnac jusqu’à son arrivée à Paris où il deviendra le célèbre mousquetaire ! Sur son chemin il croisera déjà le charismatique compte de Rochefort, allié présumé des Anglais et d’autres personnages hauts en couleur. Peut-être même rencontrera-t-il le Roi lui même ! Nous passons volontiers le relais à Alexandre Dumas pour nous raconter la suite des aventures de ce tempétueux garçon qu’a été Mr Charles De Batz de Castelmore dit D’Artagnan.
Cette histoire tout le monde la connait. Il s’agit de l’histoire d’un lieu.
Vous savez ce petit bistrot au coin de la rue qui ne paye pas de mine. Passez de l’autre côté de l’écran et choisissez une table aux côtés de nos amoureux perdus, vous y verrez aussi des marins bien plus marrants que tous les forains réunis, une vendeuse de crayon, un docteur des plus bizarre, bizarre et aussi mes tontons ! Mais faites attention, ils ont la gâchette un peu facile.
Nos hôtes vous serviront comme des rois et puisque vous êtes aussi la vedette de ce film n’hésitez surtout pas à reprendre les refrains de la chanson. Dans ce bistrot vous êtes chez vous !
Au-delà de notre volonté de créer des spectacles vivants, il est important pour nous d’effectuer des missions de médiation culturelle. Pour nous le théâtre est partout, avec ces missions nous cherchons à rencontrer les publics qui n’ont pas forcément le réflexe de venir voir des spectacles pour tout un tas de raisons. S'ils ne viennent pas au théâtre, c’est le théâtre qui viendra à eux.
Nous avons de l’expérience auprès de publics variés allant de patients d’Unité de Soin Longue Duré, de personnes âgées donc. Afin de changer le quotidien à l'hôpital, leur montrer qu’ils sont encore capables de faire et d’être au monde mais aussi de changer le regard que l’équipe soignante pose sur eux.
Nous intervenons aussi auprès de collégiens pour les aider à se sentir à l’aise à l’oral et être outillés lors d’examens ou d’exposés par exemple.
Pour nous il est important de mettre nos outils artistiques et notre regard neuf en collaboration étroite avec le personnel des établissement dans lesquels nous intervenons afin de nouvelles pistes, encourager le lâcher prise et de comprendre réellement les problématiques du public que nous voulons faire participer.
Jizō c’est : des comédiens, du chant, de la danse, la pratique et la création de masque, de la performance. Avec en son coeur le travail de l’acteur. Notre objectif est de faire vivre la tradition orale de l'acteur pour les spectateurs et passer au-delà des clichés dont le théâtre peut être réduit.
Nous mettons un point d'honneur à rappeler qu'il s'agit d'un art vivant, fait par des vivants et pour des vivants. Délivrer des mots qui s’adressent à nos sens et pas à notre compréhension. Rappeler que ce qui est important dans l’acte de parler ce n’est pas le concept que je produis mais comment cela nous habite.
"Nous savons que vous êtes venus nous voir, et nous vous invitons à transformer le monde que nous créons ensemble le temps d’une pièce, vous par votre regard et nous par le fait d’être regardé par vous."
L’échange, l’écoute et le partage étroit avec les spectateurs qui nous accompagnent sont les organes vitaux de chacun de nos travaux. Nous y ajoutons là-dedans, nos contradictions, nos interrogations, nos observations et tout ce qui fait que nous sommes dans la pratique d’un art du vivant au présent. Ils sont nos complices dans chacune de nos créations pour qu'elles les touchent en plein coeur dans une optique bousculer les âmes avec bienveillance autour d'un projet d'amitié pure.
Nous n’avons ni la prétention de vouloir changer leur quotidien, ni celle d’avoir les bonnes réponses en revanche nous leur disons qu’il est possible de choisir sa où ses propres réponses et d’offrir des pistes de réflexion.
Pour cela nous passons par de la création, évidemment, mais aussi par des stages de découvertes, des moments de rencontre entre les artistes et les spectateurs, et des cours où la limite amateur/professionnel n'existe plus.
Formée au Théâtre école d’aquitaine et au conservatoire de Bordeaux, c’est au travers de ces formations que Laura récolte un maximum de cordes pour son arc de jeune comédienne. Tantôt danseuse, chanteuse, meneuse de revue, chorégraphe, musicienne, metteur en scène, auteur, prof de théâtre. Elle se diversifie toujours et utilise tous les outils qu’elle a pu croiser pour appuyer les nouveaux projets qu’elle démarre.
On a pu voir Laura dans des pièces classiques, On ne Badine Pas Avec l’Amour de Musset, ou des spectacles pour enfants dans lesquels elle a pu mettre à profit ses talents de clarinettiste ou de danceuse en ombre chinoise. Formée par Pierre Debauche, poète aux sensations insolentes, c’est tout naturellement qu’elle continue ce qu’il lui a inculqué avec ses propres envies de création, pour rassembler, questionner ensemble, continuer d’être débutante tout au long de sa vie.
Avec le corps comme outils principal de partage de sensations, Laura restera une machine à produire du souffle tant que le public sera là pour le recevoir.
Julie Lagnier
Claire Cochez
Julie a été attirée par l'écriture dès son plus jeune âge, le merveilleux des mots, leurs pouvoirs. Ayant reçu plusieurs prix littéraires dont celui de la nouvelle nationale et internationale, elle ne cesse jamais d'écrire, de se questionner à travers les mots et d'inviter l'autre à franchir les frontières pour passer d'un univers à l'autre.
Formée en tant que danseuse et chanteuse puis comédienne au conservatoire de Bordeaux, elle aime croiser les arts, qu'ils se répondent, se complètent, se nourrissent, s'apportent les uns les autres. Elle a déjà participé à plusieurs collaborations avec des musiciens, quatuor de musique de chambre ou orchestres symphoniques liés à des lectures invitant au fantastique.
Julie aime voyager, aller à la découverte d'autres cultures, d'autres personnalités, humanités et de toutes formes d'art différent du standard européen qui nous est connu. Au sortir de sa formation elle enchaîne avec des spectacles pour enfants, public fascinant, vivant et vivace que l'on peut inviter à monter au plateau pour s'y exprimer, s'y libérer. Elle est en tournée depuis deux ans à travers la France entière suite au succès de la pièce de boulevard, "Quelle famille ! " de Francis Joffo avec l'adorable Armelle et Jean-Pierre Castaldi, pièce invitant au rire, à s'échapper du quotidien, le temps d'une respiration. "Il ne reste plus qu'à continuer à vivre et créer, toujours. Aux bonheurs des nouvelles rencontres et inspirations...
Quel sera le prochain rendez-vous ?"
Originaire d'Alsace et ayant grandi dans le Nord-Pas de Calais. C'est à la suite de ses études en Hôtellerie-Restauration qu'elle décide de changer de voie « autrefois elle servait les gens sur un plateau pour aujourd'hui s’approprier ce nouveau plateau qui est la scène de théâtre ».
Elle étudie par la suite au conservatoire, celui d'Angers, puis de Bordeaux. Elle travaille en tant qu'artiste chorégraphique dans la création Honneur à notre Elue mis en scène par Frédéric Bélier-Garcia. Pour ensuite poursuivre ses études en Cycle Spécialisé au Conservatoire de Nantes. Ses différentes expériences artistiques lui ont permis de développer les diverses facettes de l'art dramatique et du jeu d'acteur. Elle découvre l'univers du Clown lors d'un stage avec Dominique Chevallier (Cie l'Entreprise), la Clown Coquillette naît alors.
En Janvier 2020, elle devient co-fondatrice de la Compagnie Tout Foulkan. C'est au travers des histoires qui se racontent au théâtre qu'elle souhaite parler du monde qui l'entoure, un monde Ubuesque, poétiquement dramatique, qui questionne constamment sur le pourquoi du comment, un monde tragico-comique où les émotions sont partagées.
Valentin Poey
Simon Alteirac
Lorenzo Tedone
Valentin entre au Théâtre école d’Aquitaine en 2010 où il joue dans « Peter Pan », « Les misérables », « Mac Beth », « Le timide au Palais », « L’Opéra Canaille », « Penthésilée », « Des souris et des hommes, « Le roi Lear » et bien d’autres créations des membres de l’école de Pierre Debauche. Il entre ensuite au conservatoire de théâtre de Toulouse où il étudie sous la direction de Pascal Papini durant deux ans.
Il devient artiste associé de l’Agit Théâtre en 2015 pour la création du jeune publie « L.aime.L » d'Inès Fehner. Puis artiste associé également de la Cie Vis Comica dans « Petit boulot pour vieux clown » en 2016 mise en scène par Fred Waller.
A noter qu’il fut également assistant metteur en scène sur « Electre » en 2012 au Théâtre du Jour, « Dialogue d’un chien avec son maître sur la nécessité de mordre ses amis » en 2013 avec la Troupe Michel Populaire. « Le Horla » en 2016, avec la Compagnie Vis Comica et « Pour de Faux » avec la compagnie La Mauvaise Herbe en 2017. En 2017 il rejoint la Cie Bric à Brac dans le cadre des animations théâtre en partenariat avec la mission locale d’Agen."
Passionné de Théâtre depuis l'enfance il fait ses premiers pas dans plusieurs compagnies amatrices, avant d’entrer au Théâtre École d'Aquitaine pour suivre une formation professionnelle de 3 ans de 2012 à 2015. Dès 2014, il rejoint la société de production «A l’Entracte, Moteur» comme artiste associé pour son projet de fin d’étude, un spectacle jeunesse musical sur l’enfance du Roi Arthur. Par la suite, Simon se joindra à toutes sortes de projets dans toutes sortes de rôles, un peu partout en France : théâtre contemporain à Lille, spectacles jeunesses en Lot-et-Garonne, dans le Gers et en Gironde, reconstitution historique un peu partout en France (associations alsaciennes, bourguignonnes, gasconnes, toulousaines...), figurations à Paris et dans les Hauts de France, web-série dans le sud-ouest.... Entre autres.
Artiste associé depuis maintenant six ans, il a participé à quasiment tous les projets d’A l’Entracte, Moteur sous une dizaine de casquettes différentes (principalement comédien, mais aussi metteur en scène, assistant, conseiller artistique, chorégraphe de combat, régisseur, etc.) et s’est joint, en dernier lieu, à "Entre Chien et Chat", une comédie de Sandrine Derisbourg, dernière création en date produite par la société.
Plus récemment, il a profité de l’opportunité de se joindre à Laura Vélia et la Compagnie Jizo pour participer au spectacle touristique "Sur les pas de d’Artagnan".
